在快速數位化的時代,連在圖像作品中也越來越難找到手的痕跡。駐紐約的俄國插畫家 Toma Vagner 期許自己的作品中能保有「圖畫本魅力」的手工元素。她的插畫中夾雜了使用手冊的平面元素、有張力的佈局和故事性的訊息。她透露:「我的靈感來自日本泡泡糖包裝、IKEA 使用手冊和俄羅斯建構主義。」

 

(左) Narde (右) The Shadow. Toma Vagner 天馬行空的創作靈感來自於日本泡泡糖包裝、IKEA 使用手冊和俄羅斯建構主義。

 

Vagner 創作了一系列心理肖像,挑選具代表意義的物件來構築「動態中」的主角。心理肖像的中心是一種「做」的感覺,這概念深受組裝傢俱的使用手冊啟發。她時常採用某些物件來描繪一個渴望的行動模式,像是剪刀、樂高積木和桌上遊戲等等。依照這個手法,她創造出了不工整且美妙的構圖;一個持續卻也靜止主題。就像是一張去掉分格的漫畫,所有的故事包含在一個畫面。她表示:「我的畫面中充滿著『視覺解釋』。那是一些你會在技術性使用手冊中找到的元素,它們也可說是用來澄清『如何去做』畫面中的主視覺。」

 

(左) Scissors (右) Rubik's Cube. 

 

(左) Dystopia (右) Jenga. 剪刀、魔術方塊、疊疊樂與樂高積木⋯Toma Vagner 的作品充滿著技術性使用手冊中充斥著的『視覺解釋』,用來澄清『如何去做』畫面中的主視覺。

 

立志於創造出反映物件或人物特質意義的畫面,Vagner 善於採用引人入勝的方式拆解日常用品,甚至拆解人物。當她在玩弄主體與器具之間的關係的同時,也打造出獨具個人風格的神秘感,不斷吸引觀者反覆在畫面中回味更多的故事性。


創作時,Vagner 會先手繪在紙上再掃描成電子檔,以保留手工的過程,最後加上紙張的紋理、不完美的線條、奇怪的標誌和一些手工感的元素。「畫畫是為了傳輸想法於紙張上的一種最自然和真誠的原始動力」她說,「我希望於保留初稿圖的弱點,所以有些歪七扭八的線條。有些小地方可能畫錯了,但這還原了『圖畫本魅力』。」

 

(左) Adam (右) Red 2000. Toma Vagner 拆解日常用品,甚至還拆解人物。當她在玩弄主體與器具之間的關係時,也打造出獨具個人風格的神秘感。

 

來自俄羅斯庫頁島(Sakhalin)的 Toma Vagner,小時候深受日本和韓國設計影響。童年時期的喜好成了她最大的靈感來源,而在紐約的藝術教育以及身邊志同道合的創作者,給了她極大的鼓勵也滋養了她的視野。從新手畢業生轉為網路新興人才,Vagner 的果實並非一時。她相信插畫家的使命是創造出激勵人心、挑逗思想的作品。「恐懼,是因為一個人缺乏自信。一個缺乏自信的人不知道自己的能力所在,因為他的經驗不足。所以當你有足夠的經驗支撐時,你的恐懼將會消失。」

 

(左) Bookfest (右) Okashi. 深受日本和韓國設計影響,我們常能在 Toma Vagner 的作品中有意無意地看見一些東方元素。

 

用實踐行動完美呈現「做」的視覺概念,Vagner 將帶來更多值得深思的怪誕魅力。更多作品以及創作過程會陸續出現在他的電子圖畫本(https://www.instagram.com/tomavagner)上,等候我們的持續關注。

 

Image Courtesy of Toma Vagner.