藝術設計師 Alissa Volchkova 在她最新的創作「Liquid Series」中,賦予了瓷器不同的定義。
 

一直以來我們對於瓷器的聯想,無非是在故宮裡面的青花瓷,或者是拍賣會上的高級古董,在高度的工藝技術之下,素淨的白肧上有著濃淡適中的釉彩,勾勒出優雅的圖案,成為珍貴的奢侈上品。在今年的巴黎設計週上,旅居倫敦的法俄混血藝術設計師 Alissa Volchkova 賦予瓷器不同的定義。在她最新的創作作品「Liquid Series」中,她先製作出相同規格的素白瓷碗,將圓形底部朝上一一擱置在工作臺上,並且調和出不同色彩的液態泥漿,隨機地把泥漿批次倒在瓷碗之上,任由泥漿恣意流動。Alissa Volchkova 說:「顏色的選擇是這個系列最重要的部分,因為這不同於一般我們對瓷器色彩的既定印象。」

 

她將素白瓷碗圓底朝上擱置,將調和出不同色彩的液態泥漿傾倒於瓷碗之上,任由泥漿恣意流動。

 

除了對「液體狀態」以及「黏土」的迷戀之外, Alissa Volchkova 也積極地探索瓷器這樣珍貴又脆弱的材質可以有什麼驚人的變化極限。傾倒在瓷碗上的彩色液態黏土經過高溫窯燒之後形成水滴狀的彩色邊緣,凝固的色彩像極了孩童時期使用完畢尚未清洗的調色盤。將不同的瓷碗堆疊,由上往下看,更是的色彩繽紛的藝術呈現。

 

傾倒在瓷碗上的液態黏土經過高溫窯燒之後,形成水滴狀的彩色邊緣,凝固成為繽紛的色彩呈現。

 

Alissa Volchkova 認為,「Liquid Series」有趣的是所有結果都是不可控制的,最終的作品取決於液態的流動以及高溫的窯燒,堆疊的瓷碗也可以擁有無盡的變化,每個作品都是獨一無二的。對此,Alissa Volchkova 說到:「我打破了我們對瓷器的傳統想法,認為應該是白色、光澤的或是半透明的模樣,並且擁有完美優雅的線條,不過『Liquid Series』完全相反,擁有飽和、不規則狀的華麗色彩。」

 

最終的作品取決於液態的流動以及高溫的窯燒, 使得「Liquid Series」所有結果未知而有趣。

 

Photo Courtesy of Alissa Volchkova.