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90後,是跟著科技一起長大的一代;我們的童年裡經歷過了 Game Boy、Ipod、磁碟片、甚至見證了智慧型手機的崛起及獨佔。相較於父輩守舊的科技觀念,90後生來就帶著數位的血液,這也讓「藝術」這個名詞在這一個世代裡被顛覆。

 

千禧世代眼裡的藝術,不等於油彩與刷具、甚至也不是相機與底片;90後這一輩,開始用科技創作,用程式定義藝術:我們開啟 Adobe,就像林布蘭拾起了畫筆。 

 

1991年出生在東京—又是一個驚世的90後—日本藝術家 Kota Yamaji 最近創作了一系列的 3D 數位插畫作品。受到燈紅酒綠的東京夜晚所啟發,大量使用了強烈的霓虹燈用色、抽象的手法、以及有點「ㄎㄧㄤ」的造型,完全暴露了他的色彩偏執。

 

受到東京燈紅酒綠的夜晚影響,日本藝術家 Kota Yamaji 的 3D 數位插畫使用了鮮豔而飽和的色彩以及超ㄎㄧㄤ的造型,顯現出他對色彩的強烈偏執。

 

這些作品當中,有抽象變形的臉孔、方塊、水果和樹木,這些具象的物件在他的創作宇宙中變的超現實;圓點似乎變成他的主旋律,而戲服、假牙和樹葉包裝著的禮品等充滿日式日常的物件,在被油漆上了飽和的色彩後,這樣的「不合常理」,卻富有著的怪異的數位美感。鮮豔瘋狂的創作,真的讓觀者覺得不管這藝術家嗑了什麼,都給我來一點。

 

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具象的物件在 Kota Yamaji 的創作中變的超現實,如同草間彌生,圓點似乎成了他的圖騰,漆上鮮豔飽和的色彩之後,他不合常理的藝術卻有著的怪異的數位美感。

 

 

光是靜態視覺上就足夠衝擊,Kota Yamaji還將這些影像搭配了音樂,創作了一支獵奇的 MV(他就想聽你叫停):

 

 
 

他和初音未來坐了一場二次元以及2.5次元之間的跨界合作,初音的人聲合成音,搭配 Kota Yamaji 的怪奇影像,簡直像一段從西曆3000年穿越回來的未來影像:你可以看到花朵在眼皮下爆炸、赤裸的光頭女體在舖滿了花的床上打滾、還有眼睛睜開後仍有著另一雙眼皮...等等的荒謬視覺。

 

在擬人與抽象之間、在清醒與夢境穿越,這樣的藝術新浪潮,還無法被命名。

 

在擬人與抽象之間、在清醒與夢境穿越,90後的 Kota Yamaji 所創造的藝術新浪潮,目前還無法被定名。

 

Photo Courtesy of Kota Yamaji.