費南多.格拉(Fernando Guerra)作品。攝於葡萄牙里斯本藝術、建築及科技博物館(MAAT Museum) Photo Courtesy of Fernando Guerra

 

為了慶祝成立五週年,位於倫敦的茴香藝廊(Anise Gallery)、作家羅伯特.勞洛(Robert Lawlor)與建築史家珮吉.羅爾斯(Peg Rawes)共同策劃、推出「神聖幾何」(Sacred Geometries)攝影展。

 

由賈桂琳.茱柏特(Jacquelyn Jubert)和專職建築模型影像的 AVR London 工作室主理人喬瑟夫.羅柏森(Joseph Robson)共同創立的茴香藝廊,自2012年開幕以來,致力於提倡當代藝術與建築間的固有連結。無論是裝置藝術、影像或是攝影作品,所有能傳達建築性質的藝術作品都是茴香藝廊的關注重點。

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格拉鏡頭下的 MAAT 博物館,建築體、人像與玻璃反射構築成美麗的幾何。Photo Courtesy of Fernando Guerra

 

在城市中幾何美學隨處可見,大如摩天建築外觀,小至昆蟲背部花紋,這些圖像既能出現在複雜的人造物上,也能出現在靜止的自然細節裡。幾何很早就出現在人類文明中,古埃及人認為幾何是律法和秩序的展現,希臘人則認為幾何神聖及科學的特性能夠幫助人解決地球上的奧秘。除了涉足數學及美學的領域,幾何甚至跨足到宗教領域,例如我們熟知的生命之花(flower of life);簡言之,幾何不只是知識層次上的精緻圖形,它也代表了人類智性、自然與靈性相互結合的神聖幾何。

 

〈左〉丹尼斯.吉伯特(Dennis Gilbert)作品,攝於倫敦政治經濟學院 Saw Hock學生中心(LSE Saw Hock Student Centre) Photo Courtesy of Dennis Gilbert〈右〉吉姆.史蒂芬森(Jim Stephenson)作品,攝於曼徹斯特惠氏美術館(Whitworth Art Gallery)Photo Courtesy of Jim Stephenson

 

本次的攝影展聚焦在以下提問:當神聖幾何這樣帶有複雜意義的圖像到了圖像泛濫的21世紀,它們該如何被捕捉?當建築能將神聖幾何這些古代象徵轉化為當代城市景觀,當攝影的魅力在於講求如實描繪被攝主體,建築攝影成了這次展覽為所有觀眾找到的答案。

 

霍夫頓+克羅(Hufton + Crow)作品〈左〉攝於倫敦泰特現代博物館〈右〉攝於紐約世貿中心轉運站The Oculus。關於建築物的相關文章請參見 Beyondern 「藝術館加蓋計畫」一文。

 

茴香藝廊將展出保羅.拉夫特利(Paul Raftery)和丹.洛威(Dan Lowe)的影片以及丹尼斯.吉伯特(Dennis Gilbert)、費南多.格拉(Fernando Guerra)等人的攝影作品,展覽預計展至4月15號。

 

約翰.麥克連(John McClean)攝於蘇格蘭銘琪療養中心(Maggie’s Centre),這幢建築是建築大師 Zaha Hadid 的作品。攝影師捕捉城市角落的幾何美學,將這些美而不經意的片面留存下來。 Photo Courtesy of John McClean
 
Source: Designboom